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I
was 17 years old when the Beatles had their first hit single. To
be honest, at that time I didn’t much care for them. I preferred
the music of Miles Davis, Billie Holiday, and Louis Armstrong. By
the summer of 1964 however, I was a dedicated Beatles fanatic, along
with millions of others.
As the 1960’s rolled on, politics and lifestyles changed radically,
and the Beatles’ music and sense of adventure provided both
the soundtrack and the road map. Their personalities, their films,
and above all their songs assumed almost mythological status, and
many of us can recall exactly where we were when we first heard
“Can’t buy me love”, “Strawberry Fields”,
“A day in the life”…so many wonderful songs and memories…
By 1971, at the age of 24, I was working as a photographer, and
I had the good fortune to be asked to take pictures of John Lennon
on a number of occasions while he was recording his album “Imagine”.
Later I met all the other Beatles, although not together. Some of
my photos of John were used for the cover and booklet of the 1997
compilation CD “Lennon Legend”.
Paradoxically, although I loved jazz and loved the Beatles, I was
always sceptical of jazz versions of Beatles’ songs. I think
this was because my memories associated with them were so powerful
that they did not permit any alternative versions. Many years later,
I had the very good fortune to become a friend of Giuseppe Milici.
When he told me he was preparing an album of Beatles’ songs,
I asked him which ones he was considering. “But these are all
Paul McCartney’s songs!” I exclaimed. Giuseppe said he
had not consciously realised this, and his choices made me think
about why he had selected Paul’s songs in preference to John’s
– especially as over the years I had come to prefer John’s
songs.
As The Beatles’ music developed hugely throughout the 60’s,
it seemed to me that there were two major strands (speaking very
generally) emerging in their music: in my view, John saw his role
as that of a radical, politicised artist, compelled to push the
boundaries. This led to such wonderful songs as “Strawberry
Fields”, “She said, she said”, “I am the walrus”,
“Lucy in the sky with diamonds” and so on. I believe Paul
saw himself in the tradition of the great American lyrical melodicists
of the 30’s and 40’s: Jerome Kern, Irving Berlin, Richard
Rogers…I can still remember vividly the sensations I felt when
I first heard “Yesterday”, “Here, there and everywhere”,
“And I love her”, and “Eleanor Rigby”.
So really, it should have been no surprise to me that Giuseppe had
predominantly chosen the songs of Paul McCartney. When I first heard
him play I had no idea who he was, but his playing held me spellbound.
Quite frankly, I could not believe what I was hearing. I have heard
him play on many occasions since, and – apart from his world-class
musicianship - it is the lyrical, heart-felt quality of his playing
that never fails to move me.
Hearing these interpretations, I realise that Giuseppe and the wonderful
Mauro Schiavone have uncovered riches in the songs that I had only
dimly been aware of, even though they have been part of my consciousness
for over 40 years: wonderful melodies, unexpected chord changes,
perfect construction, and humour.
Giuseppe and Mauro’s beautiful readings capture perfectly the
essential spirit of yearning and optimism that gives these songs
their enduring power. They have also made me realise all over again
what a great songwriter Paul McCartney is – although ironically,
the favourite track of both Giuseppe and myself is “You can’t
do that” – a John Lennon song.
Giuseppe and Mauro are worthy of these great songs, and just as
important, the songs are worthy of them.
Kieron Murphy |
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Avevo
17 anni quando i Beatles realizzarono il loro primo singolo. Ad essere
onesti, a quel tempo non mi interessavo molto di loro, preferivo la
musica di Miles Davis, Billie Holiday e Louis Armstrong. Ma dall'estate
del 1964, insieme a milioni di persone, divenni un fanatico dei Beatles.
Mentre gli anni sessanta scorrevano la politica e lo stile di vita
cambiavano radicalmente e la musica dei Beatles e il senso di avventura
ci fornivano la colonna sonora e la strada da seguire. La loro personalità,
i loro film e, soprattutto, le loro canzoni, assumevano quasi un valore
mitologico, e molti di noi possono facilmente ricordare dove si trovavano
esattamente quando per la prima volta hanno ascoltato “Can't
buy me love”, ”Strawberry Fields”, “A day in the
life”….
Dal 1971, all'età di 24 anni, lavoravo come fotografo, ed ebbi
la grande fortuna di essere chiamato a scattare delle foto di John
Lennon in diverse occasioni mentre stava registrando il suo album
“Imagine”. Successivamente, sebbene mai insieme, incontrai
tutti i membri dei Beatles. Alcune delle mie foto scattate a John
Lennon vennero usate per la copertina e il libretto della compilation
uscita nel 1997 “Lennon Legend”.
Paradossalmente, sebbene amassi il jazz ed i Beatles, sono sempre
stato scettico circa le versioni jazz delle canzoni dei Beatles. Pobabilmente
perché le mie memorie associate alla loro musica erano così
forti da non permettere alcuna versione alternativa. Molti anni dopo
ebbi la fortuna di diventare amico di Giuseppe Milici. Quando mi disse
che stava preparando un album dedicato alle canzoni dei Beatles, gli
chiesi quali brani stesse pensando di inserire. “Ma sono tutte
canzoni di Paul McCartney!” esclamai. Giuseppe rispose che la
scelta era avvenuta in modo incosapevole; questo mi fece riflettere
sul perché egli avesse preferito le canzoni di Paul a quelle
di John – e in particolar modo come mai io stesso avessi preferito
nel corso degli anni quelle di John.
Attraverso gli anni sessanta ebbi l'impressione che nella musica dei
Beatles vi fossero due correnti principali (volendo generalizzare)
che emergevano dalla loro musica. E' mia opinione che John vedesse
il suo ruolo come un radicale, un artista politicizzato, costretto
a forzare la linea di confine. Questo portò a meravigliose
canzoni quali “Strawberry Fields”, “She said, she said”,
”I am the walrus”, ”Lucy in the sky with diamonds”
e così via. Io credo che Paul vedesse se stesso nella tradizione
dei grandi compositori americani degli anni trenta e quaranta: Jerome
Kern, Irving Berlin, Richard Rogers… Posso chiaramente ricordare
la sensazione che ebbi quando ascoltai per la prima volta “Yesterday”,
“Here, there and everywhere”, ”And I love her”
e “Eleanor Rigby”. Così non mi ha sorpreso che Giuseppe
Milici abbia principalmente scelto le canzoni di Paul McCartney.
Quando sentii per la prima volta Giuseppe non avevo idea di chi fosse
ma il suo modo di suonare mi incantò. Molto francamente non
riuscivo a credere a ciò che stavo ascoltando. In seguito l'ho
sentito in molte altre occasioni e, al di là della sua grande
abilità musicale, è la liricità, la sensibilità
del suo modo di suonare che non smette mai di commuovermi. Ascoltando
queste interpretazioni ho realizzato che Giuseppe e lo straordinario
Mauro Schiavone hanno scoperto ricchezze nelle canzoni di cui io ero
appena consapevole, sebbene fossero state parte della mia coscienza
per oltre 40 anni: straordinarie melodie, inaspettate progressioni
armoniche, perfetta costruzione, e humor.
La bella rilettura di Giuseppe e Mauro cattura perfettamente lo spirito
essenziale dello struggimento e dell'ottimismo che danno a queste
canzoni una forza durevole nel tempo. Loro mi hanno fatto realizzare
nuovamente quale grande compositore fosse Paul McCartney – sebbene,
ironicamente, il brano preferito da me e Giuseppe sia “You can't
do that”, una composizione di John Lennon.
Giuseppe e Mauro sono degni di queste grandi canzoni e, allo stesso
tempo, queste canzoni sono degne di loro
Kieron Murphy |
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GIUSEPPE
MILICI has been working as harmonica
player and composer since 1983. He has played on some tv programs
such as : “Serata d’onore”, “Fantastico”,
“Uno su cento”, “Il numero uno”, “Festival
di Sanremo”, “Un Natale Italiano” and “Taratatta”.
In 1990 he becomes a member of the first European Jazz Orchestra.
He performs the original movie soundtrack “the Magician”
starring Antony Quinn and afterwards records the tv movies “Avvocato
Porta” starring Gigi Proietti and “Tutti i sogni del mondo”
starring Romina Power. From 1991 he has been touring in USA, Holland,
Switzerland, Marrackech, Sydney and London.
He has composed for RAI and has written some theatrical pieces and
music for short movies. In his career he has recorded several cd
and has collaborate with various artists such as: Gianni Morandi,
Toots Thielemans, Gino Paoli, Gigi D’Alessio, Lina Sastri,
Dirotta su Cuba, Tullio De Piscopo, Philip Catherine, Franco Cerri,
Irio De Paola, Laura Fygi, Maurizio Abeni, Lighea, James Newton,
I Ragazzi Italiani, Gegè Telesforo, Pietra Montecorvino,
Alessandro Haber, Riccardo Pazzaglia, Beatrice Luzzi, Edoardo Siravo,
Beppe Vessicchio, Zoltan Pesco, Massimo Ghini, Vince Tempera, Sabina
Guzzanti and many others.
Recentely he has performed the original movie soundtrack from the
motion picture “Vaniglia e cioccolata” starring Maria
Grazia Cucinotta.
www.giuseppemilici.com
GIUSEPPE
MILICI svolge dal 1983 l’attività di armonicista
e compositore.
Lavora per trasmissioni televisive quali: “Serata d’onore”,
“Fantastico”, “Uno su cento”, “Il numero
uno”, “Festival di Sanremo”, “Un Natale Italiano”
e “Taratatta”.
Nel 1990 entra a far parte della Orchestra Jazz Europea. Esegue
le musiche del film “Il mago” con Anthony Quinn e
successivamente quelle per le fiction “Avvocato Porta”
con Gigi Proietti e “Tutti i sogni del mondo” con Romina
Power. Si esibisce dal vivo negli USA, Olanda, Svizzera, Marrackech,
Sydney e Londra.
Lavora come compositore per la RAI e scrive le musiche di diverse
opere teatrali e cortometraggi.
Ha registrato numerosi CD e collaborato con artisti di varia estrazione
musicale come Gianni Morandi, Toots Thielemans, Gino Paoli, Gigi
D’Alessio, Lina Sastri, Dirotta su Cuba, Tullio De Piscopo,
Philip Catherine, Franco Cerri, Irio De Paola, Laura Fygi, Maurizio
Abeni, Lighea, James Newton, I Ragazzi Italiani, Gegè Telesforo,
Pietra Montecorvino, Alessandro Haber, Riccardo Pazzaglia, Beatrice
Luzzi, Edoardo Siravo, Beppe Vessicchio, Zoltan Pesco, Massimo Ghini,
Vince Tempera, Sabina Guzzanti e tanti altri. Ha recentemente lavorato
alla realizzazione della colonna sonora “Vaniglia e cioccolata”
di Ciro Ippolito con Maria Grazia Cucinotta.
www.giuseppemilici.com |
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MAURO
SCHIAVONE Pianist and composer, graduated in piano on 1995 with
full marks.
He has been given many awards in a plenty of piano contests, first
of all the “Prokofiev award” within the International
Piano Competition Ibla Grand Prize 1992.
With the Orchestra Jazz Siciliana he has been playing with international
musicians such as Michael Torke, Michael Mantler, Toots Thelemans,
Diane Shuure, Arturo Sandoval, Bill Russo, Miky Howard, Bob Mintzer
e Jack Walrath.
As sideman, he has collaborated with Dave Liebman, Brad Wheeler,
Joy Garrison, Pietro Tonolo, Gegè Telesforo, Maurizio Giammarco,
Gigi Cifarelli, Pietro Leveratto, Gianpaolo Casati, Fabrizio Bosso,
Jean-loup Longnon, Gianluca Petrella, Cristoph Monniot, Dusko Goycovich,
Gianni Basso, Rosario Giuliani, Mimmo Cafiero, Enzo Randisi, Stefano
D'anna, Gianni Gebbia, Giuseppe Milici, Pavel Smetacek, Rosalba
Bentivoglio, Kathleen Perry, Ronda Moore, Claudio lo Cascio.
On 1999 he composed and arranged music for Rai International.
He plays at Hungarian National Radio (Magyar Radio), at The Cultural
Italian Institut of Budapest and Szeged and at Szambèck Jazz
Festival of Budapest. On 2004 he plays in a music project of Olivia
Sellerio and Pietro leveratto at Umbria Jazz.
MAURO
SCHIAVONE Pianista e compositore, si è diplomato in pianoforte
nel ’95 col massimo dei voti e la lode. Ha conseguito diversi
premi in numerosi concorsi pianistici, tra i quali il premio speciale
“Prokofiev award” all’International Piano Competition
Ibla Grand Prize 1992.
Insieme all’Orchestra Jazz Siciliana ha suonato con musicisti
di fama internazionale tra i quali: Michael Torke, Michael Mantler,
Toots Thelemans, Diane Shuure, Arturo Sandoval, Bill Russo, Miky
Howard, Bob Mintzer e Jack Walrath.
Da sideman, ha collaborato con Dave Liebman, Brad Wheeler, Joy Garrison,
Pietro Tonolo, Gegè Telesforo, Maurizio Giammarco, Gigi Cifarelli,
Pietro Leveratto, Gianpaolo Casati, Fabrizio Bosso, Jean-loup Longnon,
Gianluca Petrella, Cristoph Monniot, Dusko Goycovich, Gianni Basso,
Rosario Giuliani, Mimmo Cafiero, Enzo Randisi, Stefano D'anna, Gianni
Gebbia, Giuseppe Milici, Pavel Smetacek, Rosalba Bentivoglio, Kathleen
Perry, Ronda Moore, Claudio lo Cascio.
Nel ’99 ha composto e arrangiato musiche per RAI International.
Ha suonato per la Magyar Radio di Budapest, l'Istituto italiano
di cultura della stessa città e di Szeged, per il Zsàmbèk
Jazz Open 2003 (sempre a Budapest).
Nel 2004 in un progetto musicale di Olivia Sellerio e Pietro Leveratto
si esibisce ad Umbria Jazz. |
