| |
CORSO
TRIENNALE DI ALTO PERFEZIONAMENTO MUSICALE IN DIREZIONE DI CORO
CURRICULA
GIOVANNI ACCIAI
È titolare della cattedra di Storia della musica medievale e rinascimentale
e Semiografia musicale nel Corso di Musicologia presso il Conservatorio
«G. Verdi» di Milano di cui è anche referente del Dipartimento,
nonché docente di Musica vocale d’insieme nel Master di Teoria
e pratica della musica barocca presso l’Università degli
studi della Basilicata.
Ha studiato organo, composizione e direzione di coro e si è specializzato
in «Paleografia e filologia musicale» presso l’Università
degli studi di Pavia.
Direttore della rivista di didattica e musica corale «La Cartellina»,
fondata insieme con Roberto Goitre, ha al suo attivo numerose revisioni
di musiche antiche, saggi musicologici, traduzioni, .
Già direttore della CORALE UNIVERSITARIA di Torino (dal 1975 al
1983), del CORO DEL TEATRO COMUNALE di Bologna (1981-1982) e del CORO
DA CAMERA DELLA RAI di Roma (dal 1989 e fino allo scioglimento del complesso,
avvenuta nel 1994), è attualmente direttore artistico e musicale
dei SOLISTI DEL MADRIGALE e del Collegium vocale et instrumentale NOVA
ARS CANTANDI, formati da cantanti e strumentisti professionisti, alla
guida dei quali svolge una intensa attività concertistica e discografica.
Nel 1987 la Città di Acqui Terme lo ha insignito di un premio per
«lo studio, la ricerca, il costante impegno svolti a favore del
canto polifonico e della sua divulgazione». Per i meriti artistici
e musicali acquisiti in campo internazionale è stato eletto nel
1991, membro onorario dell’AMERICAN CHORAL DIRECTORS ASSOCIATIONS.
Nel 1993 la città di Lodi gli ha assegnato il Diapason d’Argento
per «l’opera di divulgazione compiuta a favore della musica
corale, intesa come momento di crescita comune, attraverso una rinnovata
consapevolezza culturale».
È direttore artistico dei CONCORSI DI CANTO CORALE di Riva del
Garda (Trento), di Grado (Gorizia), di Quartiano (Lodi) e del FESTIVAL
INTERNAZIONALI DI CANTO CORALE «VOCI D’EUROPA» di Porto
Torres (Sassari).
È regolarmente invitato a ricoprire l’incarico di presidente
e di membro di giuria dei piú importanti concorsi nazionali e internazionali
di canto e composizione corale (Arezzo, Gorizia, Grado, Milano, Roma,
Salsomaggiore, Trento, Trieste, Vittorio Veneto, Camerino, Tours, Budapest,
Neerpelt, Zwickau, Litomysl, Maasmechelen, Linz, Busan, Bremen, ecc.);
a tenere relazioni in convegni musicologici e stages di perfezionamento
in direzione di coro presso Associazioni corali italiane e straniere (EUROPA
CANTAT, luglio 1997; SETTIMANA CANTANTE, settembre 1998; ESTONIAN CHORAL
SOCIETY, agosto 1999; CHOIR OLYMPICS COREA, ottobre 2002).
Nell’agosto 1991 è stato invitato dalla BACH-AKADEMIE di
Stuttgart a dirigere un concerto di musiche vocali e strumentali di Mozart
per il Festival internazionale «Mozart Reisen durch Europa»
e nell’ottobre dello stesso anno, è stato chiamato dall’ACCADEMIA
DI MUSICA DI LUBIANA a tenere concerti con i SOLISTI DEL MADRIGALE nell’ambito
delle manifestazioni celebrative del 400° anniversario della morte
di Jacobus Gallus. Sempre a Lubiana, è stato l’unico musicista
italiano invitato a svolgere relazioni sul problema della prassi esecutiva
della musica antica nell’ambito del SIMPOSIO EUROPEO DI CANTO CORALE.
Per conto della casa discografica NUOVA ERA ha curato la registrazione
del «Quarto» e del «Sesto Libro de Madrigali a cinque
voci» di Claudio Monteverdi, nell’esecuzione dei SOLISTI DEL
MADRIGALE.
Alla guida del Collegium vocale et instrumentale NOVA ARS CANTANDI ha
invece realizzato:
- per la CONCERTO di Milano, la registrazione dei «Vespri per la
festa di Ognissanti» di Giovanni Giacomo Arrigoni (1597-1675);
- per la SARX Records di Milano, lo «Stabat Mater» di Pasquale
Cafaro, i «Responsori della Settimana santa» di Francesco
Durante e il «Primo libro dei motetti a quattro voci» di Giovanni
Pierluigi da Palestrina;
- per la STRADIVARIUS di Milano, l’edizione integrale delle «Lamentazioni
e Responsori della Settimana santa» di Lodovico Grossi da Viadana,
un CD intitolato «Europa concordia musicae», contente musiche
polifoniche dei secoli XV e XVI, commissionato dalla Presidenza del Consiglio
dei Ministri e dalla RAI in occasione del semestre di presidenza italiana
dell’Unione europea, il «Primo libro delle messe a quattro
voci» (1561) di Giovanni Contino e i «Concerti ecclesiastici
a 1, 2, 3 e 8 voci» di Giacomo Moro (1604);
- per la TACTUS di Bologna il «Vespro a cappella della Beata Vergine,
opera ottava». di Isabella Leonarda e il «Vespro breve per
soli, coro e strumenti» e il «Miserere a cinque voci»
di Francesco Durante.
Nell’ambito delle manifestazioni volte a celebrare il 350° anniversario
della morte di Claudio Monteverdi, ha curato l’edizione critica
dei «Vespri della Beata Vergine» che ha proposto nel concerto
inaugurale del II Festival internazionale corale «Città di
Legnano», nel maggio 1993 e al «Meeting dell’amicizia»
di Rimini nell’agosto dello stesso anno.
Nel dicembre del 2004 è stato nominato membro attivo e rappresentante
ufficiale per l’Italia del CHOIR OLYMPIC COUNCIL, che agisce a livello
mondiale sotto l’egida dell’UNESCO.
UP^
MICHELANGELO
GABBRIELLI
Michelangelo Gabbrielli si è diplomato in Musica corale e direzione
di coro, organo e composizione organistica presso il Conservatorio di
Musica «Luigi Cherubini» di Firenze.
Ha conseguito i diplomi di Composizione polifonica vocale e di Composizione
presso il Conservatorio di Musica «Giuseppe Verdi» di Milano.
Nello stesso Conservatorio ha frequentato anche il Corso superiore di
direzione corale e si è diplomato, con il massimo dei voti e la
lode, in Musicologia.
Ha fondato e diretto per diversi anni il coro «Carthusia Florentiae»,
dedito allo studio e all’interpretazione del canto gregoriano nella
Certosa di Firenze dove ha svolto anche attività di organista.
È stato organista e istruttore del coro presso la Cappella musicale
«S. Rufino» del Duomo di Assisi, con la quale si è
esibito in numerosi concerti in Italia e all’estero; ha diretto
l’ottetto vocale «Octopus» di Milano e, nella stessa
città, ha collaborato, come direttore ospite, con alcuni gruppi
corali. Attualmente è istruttore e maestro sostituto del coro «Musica
laudantes» di Cesano Boscone (Milano) con il quale svolge un’intensa
attività concertistica collaborando con complessi strumentali quali
«Il Giardino Armonico», «Musica Rara», l’Orchestra
Stabile di Bergamo e la Filarmonica del Conservatorio «Giuseppe
Verdi» di Milano. È stato direttore del gruppo vocale-strumentale
«Scuola di Canto Medievale «Aldo Roscio» e recentemente
ha fondato il quartetto vocale «Quatuor vocum» con il quale
affronta lo studio di un vasto repertorio polifonico, sacro e profano,
prevalentemente a cappella.
Particolarmente interessato allo studio della musica antica ha partecipato
come relatore a convegni di studio e ad incontri di studi musicologici
italo-polacchi indetti sotto il patrocinio dell’Università
di Bologna nonché a giornate di studio indette dalla Società
Italiana di Musicologia. È attivo come conferenziere anche nell’ambito
di prestigiose stagioni concertistiche. Ha al suo attivo concerti sia
in qualità di organista, come solista e in formazioni vocali e
strumentali, che come direttore di coro, diverse pubblicazioni di carattere
storiografico e revisioni critiche di musiche antiche, alcune delle quali
pubblicate - fra queste anche prime pubblicazioni moderne - ed altre in
corso di stampa (particolarmente degne di nota gli Opera Omnia di Giulio
Belli per il Corpus Musicum Franciscanum e importanti progetti editoriali
per la casa editrice Ut Orpheus di Bologna).
È attivo anche come compositore, contando pubblicazioni di musiche
corali e strumentali, e alcune incisioni discografiche. Sue composizioni
sono edite da EMA, Pentaflowers, Cappella Musicale S. Rufino di Assisi;
ha inciso per Pentaflowers e Sarx Records.
Collabora con alcune riviste musicali in qualità di saggista e
critico («Hortus Musicus», periodico del quale fa parte anche
del comitato di redazione, «Rivista Italiana di Musicologia»)
e ha collaborato con «La Cartellina», «Chorus»
e con la «Rivista Internazionale di Musica Sacra».
È stato insegnante di Armonia presso la Scuola di Musica di Fiesole
(Firenze) e presso l’Accademia musicale Valdarnese di S. Giovanni
Valdarno (Arezzo). Presso il Conservatorio «Giuseppe Verdi»
di Milano è stato coordinatore dei Corsi di specializzazione post-diploma.
Dal 1992 è docente di Esercitazioni corali presso il Civico istituto
musicale pareggiato «Giacomo Puccini» di Gallarate (Varese)
e, presso il Conservatorio di Milano, a partire dall’anno accademico
2003-2004, docente di Direzione corale e di Analisi dei repertori corali
nell’ambito del Triennio sperimentale di Musica corale (quest’ultima
inserita nei programmi dello stesso Triennio e del Corso di Musicologia
anche per l’anno accademico 2005-2006).
UP^
BRUNO
RAFFAELE FOTI
Nato nel
1959, si è diplomato in organo e composizione organistica ed ha
frequentato i corsi di nuova didattica della composizione presso il Conservatorio
«Giuseppe Verdi» di Milano. Segnalatosi brillantemente a progetti
formativi pluriennali diretti da Giovanni Acciai (Bobbio, Piacenza e Lecco,
negli anni 1984-1986), divenendo suo maestro sostituto presso il «Coro
da Camera della RAI» di Roma negli anni 1990-1992, svolge da allora
intensa attività artistica, pubblicistica e didattica nel campo
della musica corale.
Ha al suo attivo numerosi concerti in ambito anche internazionale, è
collaboratore stabile della rivista di didattica e canto corale «La
Cartellina», edita dalle Edizioni Musicali Europee di Milano, e
- già docente di direzione di coro per la scuola di didattica della
musica per cinque anni scolastici - attualmente presta servizio (in ruolo,
vincitore di concorso nazionale per la cattedra di teoria e solfeggio)
presso il Conservatorio di musica di Como.
Già direttore e docente responsabile dei corsi di formazione al
canto corale promossi dall’Assessorato alla cultura della Città
di Vimercate (Milano), collabora sistematicamente con alcune fra le più
significative realtà corsuali del settore e sovente è chiamato
a far parte di commissioni d'ascolto per concorsi e rassegne corali nazionali.
Negli anni 1994-1996 è stato condirettore del «Coro da Camera
di Milano» e docente presso i Civici Cori di Milano.
Fondatore e direttore del gruppo cameristico «Almagesto»,
ensemble professionistico vocale e strumentale impegnato soprattutto nel
repertorio tardo-rinascimentale e barocco, ha partecipato a manifestazioni
artistiche di grande prestigio quali «Musica nel nostro tempo»
(Milano, 1992), il Festival internazionale di musica antica di Cremona
(edizioni 1993 e 1994), «Musica e poesia a San Maurizio» (Milano,
ciclo 1993-1994), l’«Autunno musicale di Como» (1994),
«Brescia Aperta» (1995), ed ha preso parte alla registrazione
integrale della «Selva morale e spirituale» di Claudio Monteverdi
pubblicata dalla rivista Amadeus (4 CD) e diretta da Roberto Gini.
UP^
MARIA
LUISA SÁNCHEZ CARBONE
Maria Luisa Sánchez Carbone ha intrapreso gli studi musicali diplomandosi
al Conservatorio «G. Verdi» di Torino in pianoforte, canto,
pedagogia e didattica della musica e si è laureata in Lettere e
filosofia con una tesi in Storia della musica presso l’Università
degli studi della stessa città.
La sua intensa carriera musicale è iniziata come pianista; in seguito
la sua attività concertistica si è svolta esclusivamente
come cantante solista all’insegna di una spiccata versatilità
d’approccio stilistico in un repertorio che spazia da Monteverdi
agli autori contemporanei, dall’opera lirica ai ruoli di recitante,
privilegiando il teatro del Settecento e dell’Ottocento, il Lied,
il genere sacro ed oratoriale.
Ospite di molte istituzioni teatrali, festivals e stagioni concertistiche
in Europa e in America, in Italia ha collaborato con l’Orchestra
sinfonica della Rai, con il Teatro Regio di Torino, con il Teatro «Carlo
Felice» di Genova, con il Festival «Asti teatro», con
il Teatro «Toselli» di Cuneo, con l’«Unione Musicale»
di Torino, con l’Associazione «Musica Rara» di Milano,
con l’Accademia di musica antica «S. Giovannino» di
Alessandria, con il Festival «Lodoviciano» di musica antica
di Viadana (Mantova), con il Festival internazionale di musica vocale
e strumentale «Città di Avellino», con il Festival
internazionale «La Fabbrica del Canto» di Legnano (Milano),
con il Festival internazionale «Voci d’Europa» di Porto
Torres (Sassari).
Ha realizzato con la casa discografica «Sarx» di Milano, la
prima registrazione mondiale dello Stabat Mater di Pasquale Cafaro, sotto
la direzione di Giovanni Acciai, con il quale si è perfezionata
nella prassi della musica vocale rinascimentale e barocca e con la casa
discografica «Tactus» di Bologna la prima registrazione mondiale
del Vespro breve e del Miserere di Francesco Durante in occasione del
duecentocinquantesimo anniversario della morte dell’autore napoletano.
All’impegno concertistico affianca un’intensa attività
come docente di tecnica e didattica della voce per cantanti e direttori
di coro che svolge presso importanti istituzioni come il Conservatorio
«G. Verdi» di Milano, la Facoltà di Scienze della formazione
dell’Università degli studi di Trieste, la Scuola Diocesana
di musica «Santa Cecilia» di Brescia, presso la quale tiene
attualmente il corso di Vocalità rinascimentale -barocca e Canto
lirico .
Fa parte del comitato di redazione della rivista di musica corale e didattica
«La Cartella musicale» di Milano, e ne cura la rubrica di
«Pratica vocale».
È invitata da importanti istituzioni musicali italiane e straniere
a tenere corsi di perfezionamento, partecipa, quale esperta di vocalità,
a convegni di studio, conferenze, seminari e stages rivolti a cantanti,
direttori di coro e coristi e fa parte di giurie in concorsi corali e
di canto solistico nazionali e internazionali.
È di recente pubblicazione il suo trattato sull’arte del
canto dal titolo Vox arcana. Teoria e pratica della voce presso l’editore
Rugginenti di Milano.
UP^
GIACOMO
BAROFFIO
Giacomo Baroffio nasce nel 1940 a Novara da Giovanni (Dr. in medicina)
e da Emilia Dahnk (Dr. filosofia). Durante la scuola d’obbligo a
Novara studia violino (Giulio Riccardi) e armonia (Felice Fasola). In
Germania è discepolo di Bruno Stäblein, Marius Schneider,
Karl Gustav Fellerer e studia discipline medievistiche (in particolare
musicologia, liturgia, filosofia, storia dell'arte) e teologiche. Si laurea
nel 1964 a Köln con una tesi sul canto ambrosiano. Approfondisce
in seguito gli studi teologici a Roma e l’esperienza spirituale
in ambito monastico. Ha vissuto per più di tre mesi di seguito
in varie località: Bari, Cremona, Erlangen, Genova, Irschenhausen,
Köln, Lodi, Milano, Noci, Novara, Ravensburg, Roma, Wolfen. Negli
anni Settanta insegna Teologia sacramentaria a Genova (Seminario vescovile),
Storia della liturgia e Metodologia a Padova (Istituto di Liturgia Pastorale);
successivamente Canto gregoriano a Roma (Pontificio Istituto di Musica
Sacra: 1982-1986, 1988-1995), Bibliologia liturgica a Cassino (Università:
1992-1998), Storia della musica medievale e Liturgia a Cremona (Università
di Pavia, Facoltà di Musicologia: docente a contratto dal 1995
al 2000, associato dal 2000-2001), Paleografia musicale medievale a Milano
(Università Cattolica del S. Cuore: dal 1996) e Storia della musica
medioevale a Portogruaro (Università di Trieste: 1999-2001).
Sul canto gregoriano, romano antico, ambrosiano e sulle fonti liturgiche
medievali conduce ricerche scientifiche, seminari universitari e tiene
relazioni in Italia e all’estero (Burgos, Cipro, Beirut, Gerusalemme,
Houston, London, Madrid, Malta, Paris, Praha, Stockholm, Tilburg, Trondheim,
Zürich, …).
Svolge ricerche su particolari fondi di manoscritti liturgici italiani
(Arezzo, Berlin, Bobbio, Brescia, Firenze, Kopenhagen, London, Milano,
Nonantola, Norcia, Oxford, Palermo, Paris, Pescia, Stroncone, Torino,
Tortona, Venezia, Wien, …). Pubblica articoli sulla liturgia, le
sue fonti medioevali e la sua musica. Dirige cori gregoriani (Kantores,
Septenarius...) e canta quale solista.
Direttore della Rivista Internazionale di Musica Sacra (LIM - Lucca),
membro della redazione dei Monumenta Monodica Medii Aevi (Bärenreiter
- Kassel), consulente di Medioevo Musicale (Firenze), consultore della
Commissione del rito ambrosiano (Diocesi di Milano), direttore artistico
della rassegna Divini incanti (Nonantola). Ha progettato le mostre guidoniane
del 2000 (Arezzo e Pomposa) di cui redatto il catalogo. Ha curato alcune
incisioni discografiche.
GÁBOR
HOLLERUNG
Gábor Hollerung ha studiato alla prestigiosa Accademia musicale
«Franz Liszt» di Budapest, diplomandosi in direzione di coro
e d’orchestra, completando in seguito gli studi ai corsi di perfezionamento
di Eric Ericson, Kurt Masur e Ldszló Somogyi.
Dal 1989 è direttore dell’Orchestra Sinfonica «Dohnányi
Budafok» che, grazie ad uno straordinario rapidissimo sviluppo,
ha ottenuto nel 1993 lo status di orchestra professionista, tuttora la
più giovane orchestra professionista d’Ungheria.
Dal 1980 è direttore della Società corale dell'Accademia
di Budapest, con la quale in quindici anni di attività ha ottenuto
notevoli successi. A Debrecen nel 1984 è stato proclamato «Miglior
direttore». Dal 2001 è direttore artistico e maestro dei
gruppo «Honvéd Ensemble», uno tra i più conosciuti
ed apprezzati cori maschili di livello professionistico mondiale. Dal
2002 è direttore della «Jerusalem Symphony Orchestra»
e consulente artistico della «Philharmonia Singers Tel Aviv».
Accanto agli impegni europei, viene spesso invitato quale direttore ospite
in Israele, Taiwan e negli Stati Uniti. Dal 1986 si dedica inoltre alla
formazione di giovani direttori di coro e d’orchestra organizzando
corsi di perfezionamento di direzione in patria e all’estero. È
uno dei direttori artistici della Förderverein INTERKULTUR e co-fondatore
del felice progetto di MUSICA MUNDI nonché direttore artistico
delle OLIMPIADI CORALI. Dalla sua fondazione, avvenuta nel 1998, è
inoltre presidente dell’Associazione Ungherese Concorsi e Festivals.
Nel 2002 gli è stata conferita la Croce al Merito delle Repubblica
d’Ungheria.
UP^
MARCO
ROSSI
Nato a Milano, ha compiuto gli studi musicali presso il Conservatorio
«Giuseppe Verdi» della stessa città (pianoforte con
Carlo Vidusso e Isa Gorini; clavicembalo con Emilia Fadini; organo con
Sergio Paolini) diplomandosi in Pianoforte e Clavicembalo con il massimo
dei voti.
Al termine degli studi scientifici si è inoltre laureato presso
la Facoltà di Architettura del Politecnico di Milano nel 1985 (Relatore:
A.Barbiano di Belgiojoso).
Già organista presso la Basilica dei SS. Apostoli e Nazaro in Milano
(1976-1997) e organista e consulente musicologico della «Cappella
Tergestina» di Trieste, collabora con la «Polifonica Friulana
Jacopo Tomadini» di San Vito al Tagliamento (PN) ed è inoltre
consulente tecnico ed artistico per «Estudi Polifonic» (convegno
di studi per una cultura polifonica vocale e strumentale) ad Alghero ed
organista del «Coro Polifonico Algherese».
Collabora con l’Ufficio per la Pastorale liturgica diocesana di
Milano (mons. Giancarlo Boretti e don Cesare Pavesi) ed ha pubblicato
tre volumi di «Versetti e Preludi d’organo» sul Cantemus
Domino (Edizioni Rugginenti). È consulente della Commissione di
musica sacra di Lugano per il restauro dell’organo della Cattedrale
di Lugano.
È tra gli autori del Dizionario della Diocesi Ambrosiana (voci
musicali ed artistiche) ed ha collaborato alla realizzazione del volume
«Sei secoli di musica in Duomo a Milano» (NED, 1986)
Alla costante ricerca musicologica, (Retorica musicale tra Frescobaldi
e Arcadelt; Gli organi del Duomo di Milano dal 1542 a oggi; Gianandrea
Fioroni; Alessandro Scarlatti) affianca l’attività concertistica
come solista ed accompagnatore. Ha partecipato a diverse Rassegne: «Itinerari
organistici in Friuli Venezia Giulia», «Associazione per i
concerti di Musica antica di Valvasone», «Organi antichi un
patrimonio da ascoltare, Bologna», «Rassegna organistica Prestinari
1821, Blevio», «Organi storici in Cadore», «Rassegna
organistica di Alghero», «Festival de musique sacrée
di Perpignan».
Molte le edizioni moderne di musiche inedite (B. Cordans, P. A. Pavona,
G. B. Candotti, G. A. Fioroni, A. Scarlatti, F. S. Rusca, H. L. Hassler,
C. Monteverdi, G. A. Sorge, W. F. Zachow). Tra le registrazioni in CD
(Tactus, Sarx, Carrara, Eurarte, Audio Ars Studio) ricordiamo: G. G.ARRIGONI,
Vespri per la Festa di Ognissanti, sotto la direzione di Giovanni Acciai;
T. ALBINONI, Sonate da Chiesa e Sonate da Camera; G. A. FIORONI, Composizioni
sacre, opere per organo; L. VALVASENSI, Vespro per la Festa della Sensa;
Organo in Friuli Venezia Giulia e in Veneto nel XVIII secolo (Organo storico
di Valvasone), F .S. RUSCA, Cantate, Dialoghi, Toccate e Mottetti.
Nel 1999 ha vinto il «Premio Speciale» nell’ambito della
VII edizione di Corovivo, U.S.C.I-Friuli Venezia Giulia per il miglior
progetto presentato: Ad Matutinum Patris Seraphici Francisci, ricostruzione
musicale di una celebrazione liturgica del XVII secolo.
Già direttore artistico della rivista «Organo nella liturgia»,
è direttore editoriale di «Polyphonia». Ha collaborato
con la rivista «Celebriamo» nella Commissione editoriale (con
mons. Giuseppe Liberto, mons. Felice Rainoldi e don Alberto Turco).
È docente in ruolo presso il Conservatorio di Como di Lettura della
Partitura per la Scuola di didattica della musica) e collabora con la
«Scuola del Piccolo Teatro di Milano» (Assistente per il corso
di canto e per il corso di cultura musicale).
UP^
GIOVANNI
SCALICI
Pianista,
Organista, Direttore di coro, ha perfezionato gli studi di pratica e direzione
corale, prassi esecutiva rinascimentale e barocca, solmisazione Guidoniana
metodo Kodaly con G. Mazzucato e G. Acciai; tecnica vocale con L. Manfrecola,
G.M. Rossi e A. Conrado; paleografia e semiologia del canto gregoriano
con A. Turco; vocalità infantile con S. Korn.
Diplomato al corso triennale di perfezionamento liturgico-musicale (CO.PER.LI.M.)
C.E.I. Roma, con tesi musicologica.
Docente della classe di canto corale presso la scuola di musica della
SIEM sez. territoriale di Palermo.
Docente di canto gregoriano presso l’Abbazia Benedettina di San
Martino delle Scale, Monreale.
Direttore del coro della SCU.SPE.T. di Napoli fino al 1991, con il quale
ha ottenuto il primo premio e il premio speciale come miglior direttore,
al raduno internazionale dei cori militari svoltosi a Lourdes nel 1990.
Direttore del coro G.B. Pergolesi di Palermo fino al 1993.
Ha fondato e Dirige il coro Cum Iubilo e il gruppo vocale femminile omonimo
con i quali svolge intensa attività concertistica. Con lo stesso
ha ottenuto il terzo premio al IV Concorso Corale Nazionale Citta di Porto
Empedocle, il trofeo A.R.S. Cori (2003) ed il primo premio al I Concorso
Corale Nazionale Lorenzo Gagliardi (2004).
Dirige l'ensemble vocale e strumentale Claustrum Musicae, con il quale
ha curato la prima esecuzione moderna dei mottetti sacri di A. Ferraro.
Ha diretto in numerose rassegne e stagioni concertistiche (XLV Settimana
di Monreale; VII Rassegna di Musica Vocale Sacra città di Porto
Empedocle; Festival Organistico di San Martino delle Scale, 1999 e 2004;
VII Rassegna internazionale Cantare Amantis Est Salerno).
Numerose le collaborazioni, in qualità di Maestro del coro in produzioni
sinfonico-corali tra le quali la realizzazione dell’oratorio La
Rosalia in occasione del Festino di Santa Rosalia (2004 e 2005), organizzato
dal Comune di Palermo.
Ha inciso per conto della Butterfly Records e delle edizioni Il Pantocratore
per le quali ha curato la realizzazione del primo CD dell’opera
sacra di I. Sgarlata per conto dell’I.S.R. di Monreale.
È componente della commissione di musica sacra dell’arcidiocesi
di Monreale e della Commissione Artistica dell’ARS Cori.
Membro delle giurie tecniche in svariate rassegne di canto corale e apprezzato
didatta, svolge attività in seminari, master classes, corsi e laboratori
di tecnica vocale, didattica corale e direzione di coro presso enti, associazioni
musicali, gruppi corali, scuole pubbliche e private.
|
